本报记者 杨文洁 刘小东

“泰山上有石敢当，为民除害他上山岗……”位于泰山区岱庙街道的泰山皮影传习馆内，锣鼓声起，抑扬顿挫的唱腔中，几个灵动的皮影小人在幕布上腾挪跳跃，一场妙趣横生、音影传神的皮影戏精彩上演，赢得满堂喝彩。一块幕布，一个舞台，一段唱腔，穿越600多年光阴，不仅描绘了一幅幅光彩夺目的历史画卷，更在传承与创新中演绎着传统文化与现代文创的奇妙碰撞。

作为山东皮影戏的杰出代表，泰山皮影戏自明代起便活跃于民间，从清末至今已历经八代传承。

泰山皮影戏声腔种类丰富，作为泰山文化的重要组成部分，其不仅继承了早期山东皮影的“摩调”，还博采泰安当地流行的民间戏曲唱腔之长，巧妙融合泰安民间美术、音乐、戏曲，形成了独树一帜的声腔体系。其人物造型大量借鉴泰山民间剪纸与传统戏曲脸谱，逐步构建起极具地域特色的脸谱系列。凭借独特的艺术魅力和深厚的文化价值，2007年，泰山皮影被列入国家级非物质文化遗产名录；2011年，泰山皮影成功入选世界级非物质文化遗产名录，成为中华优秀传统文化宝库中的璀璨明珠。

泰山皮影戏的表演形式别具一格，既有2人至3人的协作演出，也有令人惊叹的“十不闲”单人表演。所谓“十不闲”，又称“皮影独角戏”，要求表演者一人独立完成表演、操纵、伴奏、演唱、道白等多项任务，对艺人的功力要求极高。据文化和旅游部统计，目前，全国仅有泰山皮影第六代代表性传承人范正安能够完整继承和保留这一绝技。

新时代新征程，如何让古老的泰山皮影在当代社会焕发新活力？答案就在于守正创新。近年来，被誉为泰山文化“活化石”的泰山皮影，积极探索“非遗+文创”融合发展之路，以文创为“翼”，实现“破圈”发展，成功走向更广阔的市场。

泰山皮影传习馆内，一群来自香港的研学孩童正围着琳琅满目的皮影文创产品驻足端详。“这个摆台太精致了，真的是用驴皮做的吗？”孩子们的眼中满是好奇。这里的文创产品，小至精巧的耳饰，大到大幅挂画，造型既有传统的石敢当形象，也融入了当下爆火的哪吒、敖丙等元素，丰富的样式与独特的设计让孩子们移不开目光。不仅如此，在老师的指导下，孩子们还体验了皮影制作，从欣赏到动手实践，沉浸式感受传统文化的独特魅力。

“传统文化要想在新时代赢得市场，必须勇于创新，积极探索更多可能。”泰山皮影第七代代表性传承人范维国说。早在20多年前，他便前瞻性地将泰山皮影的文创产品开发纳入宣传推广计划。据介绍，泰山皮影文创产品主要分为原生皮影和衍生皮影两大类。原生皮影聚焦皮影形象的多元开发，衍生皮影则注重冰箱贴、耳饰、打火机、小夜灯等功能性产品的设计。目前，衍生皮影文创作品已达100余款。“泰山皮影要想生存，必须和时代结合。”秉持着这样的理念，范维国不断拓宽宣传推广渠道，与年轻人喜爱的品牌开展联名合作，有效提升了泰山皮影在年轻群体中的影响力。

泰山皮影文创产品之所以能不断推陈出新，除了范维国这名“掌舵人”的前瞻性布局，还离不开背后年轻设计师团队的创意碰撞和泰山区岱庙街道办事处对泰山皮影的宣传发展提供的大力支持。

在泰山皮影研发中心，年轻设计师正专注于各自的工作，有的在精心修改设计图，有的在为皮影细致上色。设计总监孙佳炜介绍：“我们刚忙完河南一个景区的大型皮影挂画的制作项目，最近才稍微轻松些。接下来，我们想尝试一下潮玩形象和皮影的结合。”这支年轻的设计团队始终紧跟潮流热点，致力于以皮影为载体，创作出更多符合当代年轻人审美和需求的作品，让泰山皮影走进年轻人的生活，获得更多年轻人的喜爱和认同。

“时间都去哪了……”舞台上，音乐再次响起，精彩的泰山皮影戏仍在继续；文创区内，游客观赏、体验的热情高涨；研发中心里，年轻设计师还在为新构思绞尽脑汁……从幕布光影到文创货架，从传统唱腔到潮玩设计，光影流转间，泰山皮影正凭借“非遗+文创”的双轮驱动，在守正创新中焕发出蓬勃生机，在新时代的舞台上书写着无限可能。

本版图片由记者 刘小东 摄